Bar Tiki
Bar Tiki
Programa

Bar Tiki

Programa on principalment es parla de música, tot i que també es parla de llibres, de cinema, de personatges i en general, de cultura pop. Dirigit i presentat per Carlos Molina.

Divendres · 19:00 - 20:00 ·Diumenge · 21:00 - 22:00 ·141 episodis
RSS

episodis

13-24 de 141
  • 59'

    Bar Tiki del 12/6/2026

    La música negra el 1985: Un any de transició El programa Bar Tiki de Ràdio Mollet analitza el context cultural i musical de 1985, un any marcat pels biopics, la nostàlgia dels anys 50 i l'hegemonia del pop globalitzat. El revival dels anys 50 i l'impacte visual • S'analitza la influència de pel·lícules com Regreso al futuro en la construcció d'un passat mític i la recontextualització del rock and roll dels 50 per a les audiències dels 80. • Es discuteix la moda dels biopics musicals actuals, argumentant que responen més a la nostàlgia de la generació amb poder adquisitiu (els pares) que a les noves audiències. Figures claus i fenòmens de masses • Michael Jackson: S'aborda la recepció del seu biopic, la gestió de la seva imatge pública i el tractament del vitílig en la premsa de l'època. • Prince: L'artista trenca amb el so de Purple Rain cap a camins més psicodèlics amb Around the World in a Day. • Eddie Murphy: S'analitza la seva incursió musical amb Party All The Time, destacant el fenomen de l'ego de les estrelles dels 80 produït per Rick James. • Whitney Houston: El naixement d'una diva del pop amb una tècnica vocal impecable, connectada amb les ambigüitats de l'època. La música com a propòsit social "There comes a time when we heed a certain call when the world must come together as one" • Es comenta la creació de We Are The World (USA for Africa), un projecte que va agrupar el bo i millor de la música per recaptar fons contra la fam a Etiòpia, exemplificant la mentalitat naïf i optimista de la dècada. • Els Commodores continuen el seu camí sense Lionel Richie, homenatjant figures com Marvin Gaye amb el tema Night Shift. • Els UB40 presenten una visió del reggae des d'una perspectiva industrial i britànica (Birmingham), barrejant ritmes caribenys amb sensibilitats pop.

  • 57'

    Bar Tiki del 5/6/2026

    Un viatge nostàlgic a l'escena musical de 1996 En aquest episodi de Bar Tiki, el locutor fa un exercici de memòria utilitzant la revista Popular 1 del juny de 1996 com a eix vertebrador. A través d'aquesta publicació emblemàtica, s'analitza com es consumia la cultura rock i alternativa quan l'accés a internet era pràcticament inexistent. Artistes i corrents protagonistes • Perry Farrell: L'entrevista de portada se centra en el seu moment amb Porno for Pyros i la logística del festival Lollapalooza. • Soundgarden: Es repassa la seva trajectòria amb l'àlbum Down on the Upside, tot explorant el grunge de l'època i la seva tensió com a taloners de Kiss. • Rage Against the Machine i Smashing Pumpkins: Es debaten les seves actuacions al Palau d'Esports de Barcelona, analitzant la qualitat del so i l'actitud de les bandes en directe. • Manic Street Preachers: L'impacte de la desaparició de Richie James i com el disc Everything Must Go va marcar el futur de la banda. Reflexions sobre el periodisme i l'escena "Els temps pasats no eren millors, només que nosaltres érem més joves." El programa reflexiona sobre la premsa musical d'aquells anys, on revistes com Popular 1 servien de guia, catàleg fotogràfic i punt de trobada per a aficionats mitjançant les seves mítiques seccions de correu. • Es contrasta l'actitud dels oients dels 80 amb els adolescents dels 90, especialment pel que fa a l'ús dels pogos en els concerts. • S'esmenta el Doctor Music Festival a Escalarre com la gran fita ambiciosa de l'època a Catalunya. • L'episodi acaba amb una nota d'humor sobre les traduccions peculiars de David Lee Roth en espanyol.

  • 59'

    Bar Tiki del 29/5/2026

    The Life and Legacy of Cole Porter Cole Porter was a master of the 20th-century American songbook, known for his unique blend of sophistication, cynicism, and refined irony. Unlike many of his contemporaries who emerged from struggle, Porter came from a wealthy background, which influenced his lyrical themes—often centered on the elite, travel, and complex romantic relationships. A key differentiator was his total creative control, as he wrote both the music and the lyrics, ensuring perfect structural and thematic coherence. The Art of the Double Entendre Porter regularly navigated the strict moral constraints of his era (the Hays Code) by using clever wordplay, double meanings, and veiled references to prohibited topics like drug use or his own homosexuality. Songs like Love for Sale were initially heavily censored, yet they remain timeless examples of how an author can challenge societal norms through artistic restraint. Musical Eras and Adaptations The program explores how Porter's work from the 1930s—his most prolific decade—has remained relevant through constant reinterpretation. Key examples include: • I've Got You Under My Skin, immortalized by Frank Sinatra. • Night and Day, a staple for Ella Fitzgerald. • Anything Goes, which showcased his ability to capture social change. • Modern tributes, such as the 1990 Red Hot + Blue benefit project and the collaboration between Tony Bennett and Lady Gaga, demonstrating that Porter's work transcends its original jazz and Broadway context. Cita destacada "Cole Porter convertia el desig, la ironia i el cinisme en alta cultura, fent-ho amb una naturalitat insultant." Challenges and Later Years A life-changing horse riding accident in 1937 led to years of physical pain, forcing him to continue working as a coping mechanism. Despite his personal tragedies, his contribution to the synergy between Broadway and Hollywood remains a cornerstone of cultural history.

  • 59'

    Bar Tiki del 22/5/2026

    La Revolució Musical del 1984 El programa explora un any clau en l'evolució de la música negra, marcat per fenòmens globals i canvis dràstics en la indústria discogràfica. L'Era Daurada de Michael Jackson • L'any es defineix pel manteniment del poder comercial de Thriller, tot i l'accident pirotècnic patit durant un rodatge publicitari per a Pepsi, que el va marcar físicament i emocionalment. • La tensa reunió de The Jacksons amb el disc Victory i la posterior gira, caracteritzada per la desunió dels germans i el pragmatisme financer, marca un abans i un després. • El cas de Rockwell amb Somebody's Watching Me exemplifica la paranoia col·lectiva dels fans, que veien la mà de Michael Jackson fins i tot sota pseudònims. Prince, Sade i la Supervivència Artística "Purple Rain gairebé mai no es deixa utilitzar fora de la pel·lícula original." • Prince es consolida com un geni total amb l'àlbum i film Purple Rain, exercint un control creatiu absolut. • Sade aporta l'elegància del jazz i el soul sofisticat amb Diamond Life, oferint un contrapunt de calma davant l'estridència pop del moment. • L'episodi analitza la supervivència de Tina Turner després de la seva separació traumàtica i el retorn triomfal amb l'àlbum Private Dancer. Evolució del Hip-Hop i Tendències • Run DMC i l'ús de la guitarra elèctrica marquen l'obertura del hip-hop a nous sons. • L'aparició de l'estil tecno i la tragèdia de la mort de Marvin Gaye tanquen una era per obrir el camí a les noves sonoritats digitals.

  • 59'

    Bar Tiki del 15/5/2026

    Especial de retrobament: Ojeta Simpson En aquest episodi especial del podcast Bar Tiki, el programa Ojete Simpson es reuneix al complet a Ràdio Mollet per analitzar els seus Guilty Pleasures musicals més confesables. Amb un to fresc i ple d'ironia, els col·laboradors repassen aquells temes que els fan vergonya reconèixer però que, en el fons, els apassionen. Anàlisi dels èxits dubtosos El programa es converteix en una marató d'anècdotes i confessions personals al voltant de grans èxits pop: • Miguel Bosé: Un clàssic dels 80 amb Amante bandido, analitzant la seva imatge d'ambigüitat i la seva trajectòria cinematogràfica. • Take That: L'efecte de les boybands britàniques i el record de les cintes de casset usurpades a les germanes. • Julio Iglesias: Debat sobre la seva figura, des dels memes actuals fins a la seva indiscutible habilitat per crear temes universals. • Gengis Khan: El fenomen del pop alemany dels 70 que va triomfar a Eurovisió amb sonoritats estrambòtiques. • Hombres G: La nostàlgia del pop espanyol dels 80 i la seva influència en tota una generació. • Spice Girls: El fenomen cultural de les girl bands i el record del seu impacte mediàtic internacional. • Ritmo de la Noche: Recordant les nits de música festiva i les gales de TV de l'estiu dels 90. "Deixeu que el cos ho sàpiga, perquè és un temazo", argumenten els col·laboradors sobre la seva col·lecció de temes inconfessables. El programa tanca amb un to optimista, demostrant que el gust musical personal sovint és el resultat d'una barreja de nostàlgia, cultura popular i, sobretot, de saber riure d'un mateix quan sona un hit inesperat.

  • 59'

    Bar Tiki del 8/5/2026

    Orígens i l'èxit massiu dels anys 90 El programa explora la trajectòria de la banda nord-americana Counting Crows, centrada en la figura del seu líder, l'enigmàtic Adam Duritz. Tot i ser sovint oblidats pel mainstream actual, el grup va ser un autèntic fenomen durant la primera meitat dels noranta. • August and Everything After (1993): Un disc debut que va vendre milions de còpies i va llançar èxits com Mr. Jones. • La dualitat entre Mr. Jones (desig de fama) i Have You Seen Me Lately? (desil·lusió amb l'èxit). L'evolució artística i la crisi emocional Després de l'èxit, el grup va experimentar una transició cap a sons més elèctrics i foscos amb Recovering the Satellites (1996). El pes de la fama "L'Adam Duritz no només va escriure cançons sobre la fama, la va patir com un cos estrany just en el moment en què el que era alternatiu deixava de ser-ho." • La relació de Duritz amb celebritats com Jennifer Aniston i Courtney Cox va augmentar una pressió mediàtica que ell no desitjava. • La lluita contra el trastorn dissociatiu i la depressió, factors que van condicionar creativament els següents treballs del grup. De la maduresa comercial a l'oblit relatiu Els darrers discos, com Hard Candy (2002), van estar marcats tant per la malaltia del líder com per la necessitat de trobar el seu encaix en una indústria canviant, incloent col·laboracions amb l'univers Shrek. • La versió de Big Yellow Taxi i l'èxit d' Accidental in Love van apropar la banda a un públic molt més gran. • Malgrat la nominació a l'Òscar, el prestigi crític del grup va decaure, convertint els seus primers treballs en autèntiques joies del rock d'aquella dècada.

  • 55'

    Bar Tiki del 1/5/2026

    Els inicis de Velvet Revolver La formació del supergrup • Després de la desintegració de Guns N' Roses, els músics Slash, Duff McKagan i Matt Sorum van decidir unir forces per crear una nova proposta musical. • El projecte va passar per diverses fases de càsting, incloent temptatives infructuoses amb membres de Buckcherry i audicions frustrades amb diversos vocalistes. • El punt d'inflexió va arribar amb la incorporació de l'icònic Scott Weiland, vocalista d'Stone Temple Pilots, després de diversos intents fallits i situacions personals complicades. L'èxit de Contraband • L'àlbum de debut, Contraband, va convertir-se en un èxit inesperat gràcies a l'equilibri entre el hard rock clàssic i la modernitat de principis del segle XXI. • Temes com "Slither" i "Fall to Pieces" van consolidar la banda, demostrant que el projecte tenia identitat pròpia més enllà de la nostàlgia dels seus membres originaris. "És, sense cap mena de dubte, una confessió oberta de l'Scott Weiland. El tema va néixer d'un moment especialment delicat del vocalista, marcat per a la recaiguda en les addiccions." El declivi i el final del projecte Reptes creatius i personals • El segon disc, Libertat, va marcar una etapa més complexa, caracteritzada per la inestabilitat, les tensions internes i les constants recaigudes en les addiccions de l'Scott Weiland. • La pressió mediàtica i la falta de continuïtat van provocar la dissolució del grup el 2008, posant fi a una trajectòria tan breu com intensa.

  • 59'

    Bar Tiki del 24/4/2026

    Orígens històrics: Jamaica i Babilònia El programa analitza com Jamaica va evolucionar d'un sistema colonial basat en l'explotació a un caldo de cultiu per a la resistència cultural. • L'esclavitud i la marginació: Després de l'abolició de l'esclavitud el 1838, la població negra va quedar atrapada en la pobresa, utilitzant la religió cristiana com un espai de reinterpretació per qüestionar l'ordre colonial (Babilònia). • Marcus Garvey: Figura clau que va promoure el panafricanisme i l'autoestima col·lectiva. Va profetitzar que la redempció dels negres arribaria amb la coronació d'un rei negre a Àfrica, connectant la diàspora amb Etiòpia. Haile Selassie i la gènesi del rastafarisme El mite del rei de Reis Haile Selassie I, nascut com Ras Tafari, va ser vist com el messies d'aquesta profecia. La seva coronació el 1930 va convertir a Etiòpia en el símbol espiritual de tornada per als rastafaris. "Mireu cap a l'Àfrica, allà serà coronat un rei negre i ell serà el redemptor." La lluita per l'emancipació • Pineapple: L'assentament de Leonard Percival Howell va ser un intent pragmàtic d'agrupar la comunitat i practicar l'autosuficiència mitjançant el conreu, arribant a establir el rastafarisme com a identitat urbana després de la seva destrucció. • La música com a eina: El reggae va passar a ser el vehicle definitiu per difondre la filosofia rasta, transformant la ràbia dels guetos de Kingston en un moviment global amb missatges sobre dignitat i resistència. La realitat vs el mite El programa culmina amb la visita de l'emperador a Jamaica el 1966, l'anomenat Ground Nation Day, que va legitimar el moviment davant les autoritats. Tanmateix, es fa una distinció clara entre el mite de Selassie i la realitat d'un home que va governar amb les seves pròpies contradiccions fins al seu declivi el 1974.

  • 59'

    Bar Tiki del 17/4/2026

    Una aproximació a l'univers literari de Kiko Amat El present espai de Bar Tiki a Ràdio Mollet esdevé un monogràfic dedicat a l'escriptor Kiko Amat. A través d'una anàlisi profunda de les seves obres, s'explora com la música pop, la subcultura i les experiències vitals s'entrellacen en la seva bibliografia. Les novel·les d'iniciació i el món pop • Rompe Pistas: L'inici d'una fascinació. Aquest relat d'adolescència punk de 1987 esdevé una novel·la iniciètica marcada pel descobriment de la cultura pop britànica. • Coses que hacen boom: Reflexions sobre el soul, l'obsessió i la fragilitat juvenil, on música com la del quartet The Four Tops actua com a fil conductor emocional. Evolució cap a la maduresa literària "L'adolescent riu i salta i balla, però ningú no vol veure la tristesa sexual de l'adolescent." L'obra d'Amat evoluciona des de la urgència punk inicial cap a una mirada més introspectiva i madura en títols com: • Antes de l'huracan: Una novel·la que explora la complexitat de les famílies infelices amb una prosa més depurada i allunyada de les cites musicals explícites. • Revanxa: Una incursió crua en la violència social i les circumstàncies que marquen el destí dels individus fora de marge. • Tic o la tristesa del sexo: L'última proposta de l'autor, que retorna a les arrels humorístiques i tràgiques de l'adolescència. Reflexions sobre la cultura i el ser fan El programa també destaca l'aportació d'assaig i articles de l'autor, especialment en els llibres Mil violines i Xap Xap, on es defensa la passió sincera contra el cinisme cultural i el desig d'estar constantment "per sobre de tot".

  • 59'

    Bar Tiki del 10/4/2026

    La consolidació del pop global El programa analitza l'any 1983 com un punt d'inflexió on la música negra deixa de ser marginal per esdevenir el centre del relat pop mundial. La irrupció de Michael Jackson i l'èxit massiu de l'àlbum Thriller marquen la pauta, transformant la manera com la indústria gestiona els artistes i els videoclips. Els pilars culturals de 1983 • Michael Jackson: S'analitza com va passar de nen prodigi a una estrella global absoluta, revolucionant la coreografia amb el Moonwalk i establint nous estàndards de producció. • Hip-hop en expansió: Es tracta la sortida del gènere dels carrers cap al mercat mainstream. Grups com Run DMC i temes com White Lines de Grand Master Flash demostren que el rap pot ser una eina de crítica social. • L'Era de la MTV: L'impacte visual esdevé fonamental, amb artistes consolidats com Herbie Hancock incorporant tecnologia de sampling (com el Fairlight CMI) i videoclips innovadors per connectar amb un públic jove. Relleu generacional i consciència social "L'any 1983 és el moment en què la música negra deixa de demanar permís i passa a ocupar el centre del relat pop mundial." El programa tanca repassant figures clau com Lionel Richie, que domina el mainstream amb una producció sofisticada, i Eddie Grant, que utilitza el format de hit pop per llançar missatges polítics sobre la situació racial al Regne Unit amb Electric Avenue.

  • 59'

    Bar Tiki del 3/4/2026

    Els inicis: De Sud-àfrica a Londres El programa explora els fonaments de Manfred Mann, una de les bandes britàniques més influents i alhora infravalorades de la dècada dels 60. • Manfred Ljubovitz, pianista de Johannesburg, va fugir del règim de l'Apartheid el 1961. • La unió amb el bateria Mike Hug va marcar l'inici d'una formació arrelada al jazz i al rhythm and blues. • El desig d'intel·lectuals de la música contrastava amb les pressions de la indústria discogràfica, que els obligava a publicar versions comercials. L'èxit imparable i la pressió artística Durant la primera etapa (1962-1966), la banda va assolir un èxit massiu gràcies a la veu de Paul Jones. • Èxits mítics com 5-4-3-2-1 (sintonia del programa Ready, Steady, Go) van catapultar el grup. • Malgrat ser músics de conservatori amb alta capacitat compositiva, la discogràfica EMI els forçava a versionar temes nord-americans. • El cas de Pretty Flamingo il·lustra la seva capacitat per elevar tonades pop sota una producció impecable. "I si el repertori de Manfred Mann ja és amagat de per si, imagineu-vos amb una peça amagada dins de la seva discografia." La segona etapa i la transició final Amb l'entrada de Mike d'Abo, la banda va entrar en una fase de so més melòdic i refinat sota el segell Fontana Records. • La interpretació de temes com Mighty Quinn o Fox on the Run va demostrar una gran versatilitat. • Finalment, els fundadors van decidir abandonar el pop comercial el 1969 per explorar el jazz-rock amb Manfred Mann Chapter 3, deixant enrere èpoques glorioses de blues i pop britànic.

  • 59'

    Bar Tiki del 27/3/2026

    La trajectòria de Desmond Child En aquest episodi de Bar Tiki a Ràdio Mollet, analitzem la figura fonamental de Desmond Child, un dels compositors més influents en la història del rock radiofònic. Child no només va ser un artesà de l'himne, sinó un autèntic alquimista capaç de reinventar el so de bandes llegendàries per convertir-les en fenòmens de masses. Col·laboracions que van transformar la indústria • Kiss: La seva relació amb Paul Stanley va ser clau a finals dels 70 i durant els 80, aportant estructures de pop-rock amb himnes com I Was Made for Lovin' You. • Bon Jovi: Child va ser l'arquitecte del seu èxit massiu en discs com Slippery When Wet, creant hits immortals com You Give Love a Bad Name i Livin' on a Prayer en sessions de treball frenètiques. • Aerosmith: Va ajudar a redreçar la carrera de la banda als 80 amb temes com Dude (Looks Like a Lady) i, posteriorment, va consolidar la seva presència global amb balades com Crazy. • Altres icones: La seva capacitat d'adaptació li va permetre treballar amb figures tan diverses com Joan Jett, Alice Cooper, Bonnie Tyler o fins i tot Ricky Martin. "Desmond Child no era només un compositor de hits, sinó un supervivent i un innovador que va entendre com transformar melodies en míssils emocionals per a estadis sencers." Evolució sonora i llegat El programa explora com Child va adaptar el seu segell —basat en riffs ràpids, tornades amb na-na-na enganxosos i una producció polida— a les diferents dècades, des del glam rock dels 80 fins a l'obertura cap al pop llatí a finals dels 90 amb la producció de Livin' la Vida Loca per a Ricky Martin, un fita tecnològica enregistrada íntegrament amb Pro Tools.